[ToMo] Phụ Nữ Palestine Làm Phim Và Điện Ảnh Giải Phóng
Giới thiệu về Sulafa Jadallah, Khadijeh Habashneh và Annemarie Jacir
Ngay cả trong những giai đoạn đấu tranh mạnh mẽ nhất, phụ nữ làm phim đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của điện ảnh Palestine. Tiểu sử của đạo diễn Khadijeh Habashneh, người sáng tạo bộ phim Children without Childhood (1979), là một ví dụ điển hình. Cùng với những phụ nữ Palestine khác, Habashneh đã giúp thành lập Liên hiệp Phụ nữ Palestine (GUPW) vào năm 1965, tổ chức này vẫn còn hoạt động cho đến ngày nay.
Liên hiệp Phụ nữ Palestine có mục tiêu nâng cao vai trò của phụ nữ trong hoạt động chính trị của Tổ chức Giải phóng Palestine (PLO). Như chính Habashneh đã nói, tổ chức này là "một liên minh đại chúng mở, hoạt động tích cực trong tất cả các phụ nữ Palestine nhằm huy động xã hội và chính trị để nâng cao nhận thức về các vấn đề của phụ nữ." Vào năm 1974, Habashneh trở thành một trong những thành viên sáng lập của Viện Điện ảnh Palestine, kế thừa từ Đơn vị Phim Palestine (PFU), được thành lập tại Jordan sau cuộc chiến Arab-Israel năm 1968. PFU và người kế thừa của nó đã mở rộng phạm vi hoạt động của GUPW sang lĩnh vực nghệ thuật.
Tạo ra điện ảnh cách mạng Palestine
Trong hồi ký về Đơn vị Phim Palestine, nơi Habashneh cũng tham gia chặt chẽ, bà mô tả tổ chức này là "đơn vị điện ảnh đầu tiên làm việc song song với phong trào giải phóng dân tộc Palestine vũ trang từ khi nó ra đời." Nhà văn Palestine Kaleem Hawa đã mô tả mục tiêu của PFU là ghi lại "cuộc sống hàng ngày của người Palestine tham gia vào các hành động kháng chiến, lớn hay nhỏ" và "hỗ trợ các nỗ lực của các chiến binh fedayeen."
Cách làm việc của các nhà làm phim là hợp tác chặt chẽ: họ "xây dựng từ một tập hợp các hình ảnh thị giác chung," trên đó các nhà làm phim cá nhân sẽ thêm vào quan điểm của riêng họ thông qua việc chỉnh sửa, lồng tiếng và ghép cảnh. Trong cuốn sách của mình, một lịch sử bằng miệng về phong trào này, Habashneh vẽ ra một mối liên hệ trực tiếp giữa nghệ thuật điện ảnh và tinh thần cách mạng, đồng thời làm sáng tỏ vai trò của phụ nữ trong đó.
PFU được sáng lập vào năm 1968 bởi những sinh viên điện ảnh Palestine gặp nhau tại Cairo và London, quyết định gia nhập phong trào fadayee (du kích), khi đó đang là lực lượng tiên phong của Fatah, trước đây gọi là Phong trào Giải phóng Dân tộc Palestine. Dự án lúc đầu còn thử nghiệm. Như Habashneh nhớ lại, những sinh viên này "bắt đầu nghĩ đến việc ghi lại các sự kiện và hoạt động của cuộc cách mạng bằng một chiếc máy quay mượn, mà không có kế hoạch rõ ràng."
Habashneh xác định ba thành viên sáng lập của PFU: Sulafa Jadallah (sinh năm 1941), được bà mô tả là nữ quay phim đầu tiên ở thế giới Ả Rập, Hani Jawharieh (sinh năm 1939), người sẽ hy sinh trong chiến đấu vào năm 1976, và Mustafa Abu Ali (sinh năm 1940), người mà sau này bà sẽ kết hôn. Jadallah là bạn thân của Mustafa Abu Ali, người mà bà đã tuyển mộ vào cuộc cách mạng, theo lời kể của ông. Bà cũng đã giúp Habashneh gia nhập vào phong trào như một chiến binh fida'i (chiến đấu).
Như có thể tưởng tượng, Jadallah đã gặp nhiều thử thách trong hành trình trở thành một nữ quay phim. Khi bà đến Ai Cập để học tại Học viện Điện ảnh Cao cấp ở Cairo, bà bị từ chối nhập học vì được cho là việc một phụ nữ học tại đây sẽ gặp khó khăn.
Trong trường hợp chống lại việc nhập học của bà, giám đốc đã chỉ ra rằng nữ quay phim là một nghề hiếm gặp vào thời điểm đó ngay cả ở châu Âu và Bắc Mỹ. Điều này ngụ ý rằng bất kỳ nỗ lực nào để khắc phục sự thiếu cân bằng giới tính trong ngành công nghiệp điện ảnh Ả Rập sẽ phải chờ đợi một cuộc cách mạng nữ quyền ở phương Tây. Tuy nhiên, Jadallah đã bác bỏ ý tưởng này và kiên trì trong việc đăng ký. Cuối cùng, bà thuyết phục được giám đốc cho phép bà tham gia, trở thành nữ sinh duy nhất trong lớp tốt nghiệp của mình.
Sulafa Jadallah cùng các đồng nghiệp tại Học viện Điện ảnh Cao cấp ở Cairo
Habashneh gọi Jadallah là "kỵ sĩ đầu tiên" của điện ảnh Ả Rập, qua đó nhấn mạnh sự hy sinh của bà cho sự nghiệp Palestine và vai trò tiên phong của bà như một phụ nữ đứng ở tuyến đầu trong điện ảnh cách mạng Palestine.
Jadallah đã làm quen với Hani Jawharieh, người đồng sáng lập PFU và sẽ hy sinh trong trận chiến năm 1976, khi bà đang chụp ảnh những người tị nạn bị mất nhà cửa do cuộc chiến tháng 6 năm 1967 với Israel. Hai người chụp ảnh những người tị nạn từ Bờ Tây, những người đã vượt sông Jordan vào Jordan và tìm nơi trú ẩn trong các trường học và nhà thờ Hồi giáo. Họ cũng ghi lại những tội ác chiến tranh của quân đội Israel khi họ ném napalm vào những người dân chạy trốn.
Một bước ngoặt trong công việc của họ cùng nhau là triển lãm al-Karameh vào tháng 3 năm 1969, kỷ niệm chiến thắng của các chiến binh Palestine trước quân đội Israel vào tháng 3 năm 1968. Habashneh coi triển lãm này là một trong những thành tựu quan trọng nhất của bộ phận nhiếp ảnh. Như bà đã lưu ý, đây là lần đầu tiên trong lịch sử cuộc đấu tranh cách mạng Palestine, "người dân Palestine đã thấy hình ảnh của chính họ, hình ảnh nói lên cuộc đấu tranh và cuộc cách mạng của họ." Điều này đã giúp tuyển mộ thêm nhiều chiến binh tham gia phong trào và thu hút sự cảm thông toàn cầu.
Vào năm 1968, Jadallah và Jawharieh đã quay phim Palestinian Right, do người bạn đồng sáng lập PFU của họ, Mustafa Abu Ali, làm đạo diễn. Jawharieh đã gặp Abu Ali ở London trong khi cả hai đều học tại Trường Điện ảnh London, hiện nay là Trường Điện ảnh London.
They Do Not Exist (1974) của Mustafa Abu Ali có lẽ là bộ phim nổi tiếng nhất xuất phát từ tập thể PFU. Mặc dù bộ phim có mục đích chính trị rõ ràng, nhưng nó cũng sử dụng các kỹ thuật thẩm mỹ, chẳng hạn như nhạc cổ điển làm nền cho những cảnh chiến đấu tàn bạo, và các tiêu đề đậm nét tuyên bố:
"VIỆT NAM. TỘI ÁC CHIẾN TRANH. MOZAMBIQUE. TỘI ÁC CHIẾN TRANH. NGƯỜI DA ĐỎ MỸ. TỘI ÁC CHIẾN TRANH. NAM PHI. TỘI ÁC CHIẾN TRANH. TỘI ÁC CỦA NAZI."
Một bộ phim quan trọng khác, Training Camp, Jordan (1969) của Jawharieh, bao gồm những cảnh quay dài về các chiến binh fedayeen đang huấn luyện, chuẩn bị thể chất cho cuộc chiến.
Lưu trữ điện ảnh cách mạng
Những bộ phim như vậy đã truyền cảm hứng cho một trong những tác phẩm điện ảnh xuất sắc nhất của Palestine trong những năm 2010, bộ phim thứ hai của Annemarie Jacir, When I Saw You (2012), được đặt trong bối cảnh và thời gian tương tự như những bộ phim cách mạng của PFU.
Thực tế, khi Jacir tổ chức Liên hoan phim Dreams of a Nation Palestine tại Jerusalem vào năm 2003, They Do Not Exist đã được công chiếu lần đầu tiên trên toàn thế giới, 29 năm sau khi nó được tạo ra. Jacir đã lén đưa đạo diễn Mustafa Abu Ali vào Jerusalem vì lúc đó ông đang sống ở Ramallah và không được chính quyền Israel cho phép nhập cảnh vào thành phố.
Vào thời điểm đó, Abu Ali đã 63 tuổi và cả hai người đồng sáng lập PFU của ông, Jadallah và Jawharieh, đều đã qua đời. Jawharieh hy sinh trong trận chiến với quân đội Israel ở Ain Toura, Lebanon, vào năm 1976, trong khi đang quay phim, vô tình ghi lại cái chết của chính mình. Bộ phim Palestine in the Eye (1976) của Mustafa Abu Ali kể về cuộc đời và cái chết của Jawharieh. Jadallah bị liệt vào năm 1970 khi bà bị bắn trong một trại huấn luyện.
Tuy nhiên, Annemarie Jacir không phải là người duy nhất trong gia đình mình bảo tồn điện ảnh Palestine. Chị gái của cô, Emily Jacir, là một nhà làm phim và nghệ sĩ thị giác nổi tiếng với những bộ phim thử nghiệm. Emily Jacir đã đóng vai trò quan trọng cùng với nữ đạo diễn người Đức Monica Maurer (người sáng tạo bộ phim quan trọng Why?, ghi lại hậu quả của cuộc xâm lược Lebanon của Israel năm 1982) trong việc phục hồi một bộ phim bị mất của PFU, Tel al Zaatar (1977), ghi lại vụ thảm sát năm 1976 của những người tị nạn Palestine và Lebanon tại trại tị nạn Tel al Zaatar do Liên Hợp Quốc quản lý ở phía Đông Bắc Beirut.
Vào năm 2010, Emily phát hiện ra rằng những đoạn phim thô (cảnh quay chưa biên tập trong quá trình quay phim) của bộ phim này đang được lưu trữ tại Kho lưu trữ Audiovisual của Phong trào Dân chủ và Lao động (AAMOD), hoàn toàn chưa được xử lý và phát triển. Năm 2015, cô đã sử dụng những đoạn phim từ Tel al Zaatar trong triển lãm nghệ thuật đầu tay Europa của mình tại Phòng trưng bày Whitechapel ở London.
Vào năm 2014, hai chị em Jacir đã thành lập Dar Jacir, một trung tâm nghệ thuật tại thành phố Bethlehem ở Bờ Tây, nhằm thúc đẩy giao lưu nghệ thuật, giáo dục và văn hóa. Trung tâm này đã nhiều lần bị quân đội Israel tấn công, tịch thu máy tính, ổ cứng, máy quay và sách vở. Tuy nhiên, nó vẫn tiếp tục hoạt động, làm phong phú thêm cuộc sống của các nghệ sĩ Palestine và thúc đẩy các hợp tác quốc tế.
Thông qua công việc bảo tồn các bộ phim của PFU và các tổ chức kế thừa của nó, và hỗ trợ trung tâm này, hai chị em Jacir đã góp phần tích cực vào việc bảo vệ điện ảnh Palestine. Những bộ phim và tác phẩm thị giác của họ đang đối thoại với các thế hệ làm phim cách mạng Palestine trước đó.
Tái tạo điện ảnh Palestine
Tôi đã bàn về sự khởi đầu của điện ảnh tài liệu Palestine vào cuối những năm 1960 cũng như những nỗ lực bảo tồn truyền thống này trong những năm 2010. Giờ đây, tôi muốn nói ngắn gọn về sự chuyển mình của truyền thống điện ảnh tài liệu Palestine thành những bộ phim dài tập khám phá sâu sắc nội tâm của nhân vật chính.
Chúng ta hãy cùng nhìn vào công việc của Annemarie Jacir, người sáng tạo bộ phim giả tưởng đầu tiên của Palestine.
Salt of this Sea (2007) của Jacir được cho là bộ phim dài đầu tiên của một nữ đạo diễn Palestine. Từ bộ phim đầu tay này cho đến tác phẩm gần đây nhất của cô, Wajib (2017), Jacir đã sử dụng nhiều kỹ thuật kể chuyện truyền thống. Cô là một người kể chuyện cũng như một nhà làm phim, và những bộ phim của cô đào sâu vào tính cách của các nhân vật, thường dẫn đến sự chuyển biến nội tâm của họ.
Sự chuyển hướng vào nội tâm này đã khiến Jacir khác biệt so với truyền thống điện ảnh tài liệu, và theo tôi, đánh dấu một kỷ nguyên mới trong điện ảnh Palestine. Sinh ra tại Bethlehem, Jacir hiện đang sống ở Jordan, nơi cũng là bối cảnh của bộ phim When I Saw You, bộ phim dài thứ hai của cô, có sự ảnh hưởng rõ rệt từ truyền thống điện ảnh cách mạng của PFU mà cô và chị gái đã nỗ lực bảo tồn.
Jacir mô tả When I Saw You là "một câu chuyện về khoảnh khắc trong đời của một người khi anh ta thức dậy và nhận ra rằng cả thế giới đang mở ra và mọi thứ đều có thể — khoảnh khắc mà bạn cảm thấy mình sống nhất." Bộ phim đã được đề cử là đại diện của Palestine cho giải Oscar cho Phim ngoại ngữ hay nhất lần thứ 85, được đặt tại Jordan vào năm 1967, ngay sau cuộc chiến Sáu Ngày giữa các nước Ả Rập và Israel, khi thế giới Ả Rập, bao gồm Palestine, phải chịu thất bại nặng nề.
Sau chiến tranh, cậu bé 11 tuổi Tarek và mẹ của cậu, Ghaydaa, đã bị buộc phải sống trong trại tị nạn Harir gần biên giới Palestine. Tarek từ chối chấp nhận hoàn cảnh tị nạn mà cậu và mẹ đang phải chịu đựng và mơ ước trở về Palestine để gặp cha. Những cuộc trò chuyện giữa mẹ cậu và cậu cho thấy cha cậu đã chết trong chiến tranh, nhưng cậu không chấp nhận rằng cha mình đã chết.
Bộ phim kể về tình bạn dần nảy sinh của Tarek với một cộng đồng các chiến binh du kích (fedayeen) gần trại, những người đang lên kế hoạch giành lại lãnh thổ Palestine đã mất trong chiến tranh bằng vũ lực. Tarek trốn vào trại của họ để huấn luyện cùng họ. Mẹ cậu đi theo vì đó là cách duy nhất để bảo vệ con trai mình. Mặc dù cậu mơ ước trở thành một người đàn ông, nhưng cậu vẫn cần sự bảo vệ của mẹ. Layth, một chiến binh du kích, do Saleh Bakri thủ vai, đã hình thành một tình bạn sâu sắc với Tarek và mẹ cậu, Ghaydaa.
When I Saw You là một phản ánh mạnh mẽ về một khoảnh khắc đặc biệt trong lịch sử Palestine, kể theo một cách rất cá nhân. Bộ phim thuộc về một nhóm nhỏ nhưng ngày càng phát triển của những bộ phim lịch sử Palestine mà phụ nữ đã đóng góp rất lớn: 3000 Nights (2015) của Mai Masri, lấy bối cảnh vào những năm 1980, và Farha (2021) của Darin J. Sallam, lấy bối cảnh trong cuộc Nakba.
Mặc dù những bộ phim này mô tả quá khứ khá gần đây, mỗi bộ phim lại có một câu chuyện khác nhau về lịch sử Palestine. Mỗi bộ phim đều kể một câu chuyện khác về quá khứ và mối liên hệ của nó với tương lai của phong trào giải phóng Palestine. Mỗi bộ phim cũng có một mối quan hệ khác nhau với lịch sử điện ảnh tài liệu.
Trong ba bộ phim lịch sử này, When I Saw You nổi bật nhờ khả năng làm cho người xem hòa nhập vào bối cảnh của nó, như thể chúng ta đang sống cùng các chiến binh du kích. Chúng ta trở thành những chiến binh tự do khi xem phim, mơ ước và chiến đấu cho một tương lai tốt đẹp hơn cho Palestine. Tôi cho rằng thành công này của Jacir là nhờ vào sự gắn kết sâu sắc của cô với một truyền thống điện ảnh cách mạng lâu dài của Sulafa Jadallah, Khadijeh Habashneh và những thành viên khác của PFU và các tổ chức kế thừa của nó.
Jacir đã thành công trong việc biến thẩm mỹ của điện ảnh tài liệu thành một bộ phim dài, giúp chúng ta cảm nhận được nỗi đau của các nhân vật như thể đó là nỗi đau của chính chúng ta. Thành tựu này không chỉ là minh chứng cho tài năng to lớn của Jacir như một nhà làm phim mà còn không thể đạt được nếu không có sự đóng góp của các nữ đạo diễn điện ảnh của thế hệ trước.
Bằng cách xem các bộ phim Palestine từ những năm 1960 cũng như những năm 2010, chúng ta có thể học được rất nhiều về cuộc đấu tranh giải phóng Palestine. Đến một mức độ nào đó, cuộc đấu tranh này vẫn không thay đổi. Tuy nhiên, những công cụ điện ảnh được sử dụng để truyền tải cuộc đấu tranh này thay đổi theo yêu cầu của từng thời kỳ và theo những yêu cầu chính trị hiện tại.
Tác giả: Rebecca Ruth Gould, PhD
Link bài gốc: Palestinian Women Filmmakers and the Cinema of Liberation
Dịch giả: Lê Nhất Thống - ToMo - Learn Something New
Không có nhận xét nào: